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Le carnet · 14 septembre 2026

Passer de la photo à la vidéo : cadence, obturation, ND et couleurs

Comprendre pourquoi une belle photo et une vidéo agréable ne demandent pas toujours le même temps de pose, puis choisir cadence et exposition.

Parcours Photo & Vidéo · Repères vérifiés en septembre 2026. Les valeurs proposées sont des points de départ, à adapter à la lumière, au sujet et aux fonctions de ton appareil.

Cadence: Choisir mouvement et éventuel ralenti → Temps de pose: Point de départ : 25 i/s → 1/50 s → Exposition: Ajuster ouverture, ISO et filtre ND si utile → Couleurs: Fixer la balance des blancs sous lumière stable. La règle des 180° est un point de départ ; mouvement et scintillement peuvent imposer un autre choix.
Cadence: Choisir mouvement et éventuel ralenti → Temps de pose: Point de départ : 25 i/s → 1/50 s → Exposition: Ajuster ouverture, ISO et filtre ND si utile → Couleurs: Fixer la balance des blancs sous lumière stable. La règle des 180° est un point de départ ; mouvement et scintillement peuvent imposer un autre choix. — Agrandir le schéma

La cadence ne remplace pas l’obturation

Les images par seconde, ou fps, décrivent le nombre d’images enregistrées. Le temps de pose décrit la durée d’exposition de chaque image. À 25 fps, une image arrive toutes les 1/25 s ; elle peut être exposée 1/50 ou 1/250 s. Le résultat n’aura pas le même flou de mouvement.

Pour un mouvement conventionnel, le repère dit « 180 degrés » propose un temps proche de 1 / (2 × fps) : 25 fps et 1/50 s, 50 fps et 1/100 s, 30 fps et 1/60 s. C’est un choix esthétique, pas une obligation. Une vitesse plus rapide peut être utile pour l’action ou la stabilisation électronique.

Choisir une cadence avec une intention

En France, commence par 25 fps pour une séquence courante, ou 50 fps pour ralentir à 50 % dans un montage à 25 fps. Pour un projet à 30 fps, 60 fps permet aussi un ralenti de moitié. Il faut ralentir ou interpréter la séquence dans le logiciel : un enregistrement à 50 fps joué à 50 fps reste à vitesse réelle.

Sous des éclairages alimentés en 50 Hz, 25/50 fps et 1/50 ou 1/100 s sont de bons essais contre le scintillement. Certaines LED utilisent une modulation différente : filme dix secondes et regarde le fichier, car ces valeurs ne garantissent pas l’absence de bandes.

Pourquoi ajouter un filtre ND ?

En plein jour, 1/50 s peut surexposer l’image, même avec l’ISO minimal. Un filtre ND réduit la lumière et aide à garder le temps de pose souhaité. ND8 enlève trois stops, ND16 quatre et ND32 cinq. Il ne corrige ni la mise au point ni une plage dynamique trop grande. Si tu passes à l’ombre, retire ou allège le filtre.

Stabiliser sans transformer le mouvement en bouillie

Une action-cam qui vibre peut produire des traînées avec une pose longue, même si la stabilisation recadre l’image. Commence sans ND pour une course ou du vélo, puis compare une courte séquence. Sur trépied ou avec des mouvements contrôlés, le repère 180 degrés est plus facile à exploiter. Le bon compromis est celui qui garde ton sujet lisible.

Garder des couleurs cohérentes

Fixe la balance des blancs pour un plan sous une lumière stable afin d’éviter les changements de teinte en cours d’enregistrement. Le mode automatique reste utile si la lumière change beaucoup. Kelvin bas correspond à un éclairage plus chaud à neutraliser ; augmenter le réglage Kelvin réchauffe généralement le rendu à lumière identique.

Pour publier vite, pars d’un profil standard. Le Log est une courbe à transformer et étalonner, le 10 bits une profondeur de codage : ce ne sont pas des synonymes, et aucun ne transforme la vidéo en RAW. Fais un test d’import et d’export avant de tourner toute une journée dans un nouveau profil.

Ton mémo à conserver

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Sources et notices utiles